略读《有生之年非听不可的1001张唱片》，你会发现，这些唱片追溯了过去半个世纪音乐口味迅速而惊心动魄的兴衰起落。
这本书的广度，为读者提供了一个机会，去重新审视对这五十年间音乐史上所公认的高峰低谷的评价。20世纪70年代经常被贬斥为生机勃勃的60年代的一位衣衫褴褛的穷亲戚，可是，一个孕育过重金属、华丽摇滚、雷鬼、迪斯科、朋克、新浪潮、后朋克，以及Marvin Gaye的《What’s Going On》的十年，怎么能得到这样糟糕的舆论批评？
读《有生之年非听不可的1001张唱片》后有些人可能会问，很多艺术家需要不同的条目来定义。依我看，像Joni Mitchell、Elvis Costello或Nick Cave这样天赋异秉的歌曲作者，肯定会给予这样的注意，以便传达有关他或她的作品的广度及发展方面的观念。你可能也会发现，同一位艺术家会在我们的作者间激发大相径庭的看法。这在我看来，是天大的好事降临――我们在此追求开明广博、清晰有力的个人观点，而非索然无味的一致论调。
在这本书中，你还会发现海量的关于这些唱片创造起源的迷人琐事。哪张唱片在John F・Kennedy（肯尼迪）总统遇刺后出于尊敬而推迟发行？是什么启发Paul Simon创作出“Mother And Child Reunion”？在The Super Furry Animals的《Rings Around The World》中，Paul McCartney“扮演”了什么植物？读一读，就能找出答案。
将审阅成果集中后，最棒的事情之一就是随之迸发而出的成堆惊喜。20世纪50年代或许记录了摇滚乐的清晨，但是，要论高质量、连贯一致的密纹唱片，那个时期的爵士乐使得早期摇滚乐手毫无还击之力。（可敬的例外者，包括Little Richard和Fats Domino――在此讨论过他们各自的一张唱片，都是一场从头至尾的欢乐体验。）同样，迪斯科在单曲榜上的销量甩开朋克老远，可是除一小撮艺术家之外（令人赞叹的Chic、Michael Jackson无与伦比的《Off The Wall》），迪斯科艺术家没有留下多少经典唱片。
唱片相关发行细节（厂牌、日期、专辑曲目等等），依照其首次发行状况以及艺术家的原国籍列出。所以，此处任何一张The Beatles的唱片，给出的曲目排列顺序都依照其英国发行版本（Parlophone唱片出品），而非其对应的美国版（Capitol唱片出品）。
书中列专辑曲目也采取排除任何附赠曲目的做法，因为它们不属于原版包装的部分。作者认为的关键曲目标出，要是有特别强大的曲目后来收入该唱片的重发版，从而使唱片拥有更加令人垂涎的前景的话，书中通常也都会提到（比如说，“Teenage Kicks”并未收入The Undertones的首版处女唱片，但若完全不提及它，那就是极其无礼的事）。
只要有可能，书中也会提及为唱片封套做艺术指导的幕后人。你会注意到，某些姓名多次地出现，这些视觉大师负责设计了流行音乐史上某些最具标志性的唱片封面。再提一下，要是你回顾20世纪50年代，艺术指导经常都是无名英雄，这些唱片公司艺术部门的成员，既不期待也得不到署名。
最后，作者尽力确保这本书列出的全部唱片都是目前可以购买到的。某些情况下，被推荐的唱片会与同一位艺术家的另一张唱片捆绑重发光盘版。
我希望你们能发现，在本书中囊括的艺术家及流派，能为过去五十年间发行的部分最伟大的唱片做个激励人心的引荐。在此书开花结果的数月间，我自己都学习到令人惊异的大量内容――而最重要的事情是：音乐是你永远不会觉得过量的一样东西。